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EDUCACIÓN, ESCUELA Y FIGURA DOCENTE EN EL CINE: UNA REFLEXIÓN CRÍTICA
La representación de la educación y de los docentes en el cine constituye un campo de análisis fecundo para comprender las tensiones culturales, políticas y éticas que atraviesan a la enseñanza en distintas épocas y contextos. A través de la ficción cinematográfica, se construyen discursos que no solo reproducen imaginarios sociales sobre el acto educativo, sino que también los interpelan, cuestionan o resignifican. En este sentido, el cine funciona no solo como reflejo, sino también como agente simbólico capaz de modelar la percepción pública del rol docente. Una constante en estas representaciones es la configuración del maestro como una figura clave en los procesos de transformación subjetiva y social. Lejos de limitarse a la transmisión de contenidos, la docencia suele ser retratada como una práctica profundamente relacional, en la que se disputan sentidos, se negocian saberes y se habilitan —o se clausuran— posibilidades de desarrollo personal y colectivo. Esta visión se corresponde con una concepción amplia de la educación como herramienta de emancipación, aunque también es terreno fértil para exponer sus contradicciones: la tensión entre vocación y precariedad, entre autonomía pedagógica y rigidez institucional, entre ideales formativos y condiciones materiales adversas. El cine ha sabido explorar estas ambivalencias, mostrando tanto la potencia como los límites del trabajo docente. La escuela, en tanto institución social, aparece con frecuencia como un microcosmos donde se condensan conflictos más amplios: desigualdades económicas, discriminaciones estructurales, conflictos generacionales, choques culturales. En este marco, el maestro no siempre encarna una figura idealizada; en ocasiones, se lo muestra atravesado por frustraciones, contradicciones internas, o incluso formas de violencia simbólica. Esta complejización resulta fundamental para evitar miradas romantizadas y acercarse a una comprensión más realista y crítica de los procesos educativos. Otro aspecto relevante es la manera en que el cine tematiza el vínculo entre enseñanza y poder. La autoridad pedagógica, sus usos y abusos, sus legitimaciones y resistencias, constituyen elementos centrales en muchas narrativas. Las dinámicas de control y de libertad, de obediencia y de creatividad, de reproducción y de ruptura, permiten reflexionar sobre los marcos éticos y políticos que configuran la práctica educativa. Asimismo, la figura del estudiante —lejos de ser un mero receptor— se presenta como interlocutor activo, cuya subjetividad también es modelada por factores históricos, afectivos y sociales. En definitiva, el tratamiento cinematográfico de la educación y los maestros no solo da cuenta de una profesión, sino que proyecta una mirada sobre el tipo de sociedad que se habita y la que se desea construir. En ese sentido, las narrativas audiovisuales funcionan como dispositivos críticos que ponen en escena las promesas, desafíos y dilemas del acto de enseñar. Analizar estas representaciones desde una perspectiva académica no implica solo interpretar imágenes, sino también preguntarse por las concepciones de infancia, juventud, conocimiento y justicia social que subyacen a ellas.
La doble cara del aula: poder y manipulación bajo la tiza
En La profesora (2016), Jan Hřebejk construye un relato inquietante donde el aula escolar deja de ser un espacio exclusivamente formativo para convertirse en un escenario de control, extorsión y ambigüedad moral. Ambientada en la Bratislava de los años 80, la película utiliza la figura de una docente carismática y aparentemente intachable para exponer cómo el poder, cuando no encuentra límites éticos ni institucionales, puede deformar incluso las relaciones más sensibles: las que se dan entre un maestro y sus alumnos. Lejos del arquetipo del docente inspirador, la protagonista encarna una pedagogía oportunista, en la que las notas escolares se negocian a cambio de favores personales, aprovechándose de la vulnerabilidad de las familias. La manipulación se instala de manera sutil pero persistente, disfrazada de amabilidad, protección y autoridad indiscutida. Así, la película ofrece una crítica incisiva no solo al uso indebido del poder dentro del aula, sino también al contexto político que lo permite: un sistema donde la sumisión y el miedo erosionan la capacidad de denuncia y resistencia. La profesora nos obliga a repensar la figura del maestro no como un sujeto naturalmente virtuoso, sino como un agente social que, como cualquier otro, puede caer en prácticas de abuso cuando las estructuras de control y participación democrática están ausentes o desactivadas. En ese sentido, el film se vuelve una poderosa alegoría sobre los límites de la autoridad, la ética en la enseñanza y el coraje necesario para enfrentar las distorsiones del poder incluso en los espacios más cotidianos. ver film
La educación como trinchera emocional: entre la distancia y el abismo
Detachment (2011), dirigida por Tony Kaye, es una obra sombría e introspectiva que explora el desgaste emocional de la labor docente en contextos de profunda descomposición social. A través de la figura de un profesor sustituto, la película traza un retrato existencial del educador contemporáneo: alguien atrapado entre la urgencia de enseñar y la necesidad de protegerse afectivamente de un entorno que lo desborda. Lejos de idealizar la enseñanza, el film presenta el aula como un territorio de conflicto, donde los vínculos están marcados por el abandono, la apatía y el dolor no resuelto. El protagonista —distante pero sensible, firme pero vulnerable— encarna la paradoja de quien, para poder sostenerse, debe mantener una distancia emocional que, sin embargo, lo hiere. Su tránsito por la institución educativa se asemeja más al de un cuidador en una sala de emergencias que al de un formador de almas. La propuesta de Kaye es estética y políticamente provocadora: combina momentos de crudeza documental con pasajes casi poéticos, en una búsqueda por capturar el vacío que deja la falta de sentido, tanto en los estudiantes como en quienes intentan guiarlos. Detachment no ofrece soluciones ni consuelos, pero sí plantea una pregunta urgente: ¿cómo enseñar —y cómo vivir— cuando todo alrededor parece haberse desmoronado? En última instancia, la película interpela el rol docente no desde el lugar del héroe, sino desde la fragilidad de quien, a pesar de todo, insiste en sostener el vínculo. Un film que no busca redimir, sino confrontar. ver film
Cargar el saber a cuestas: la docencia como viaje y frontera
La pizarra (2000), ópera prima de Samira Makhmalbaf, presenta una metáfora poderosa y conmovedora de la enseñanza en contextos de desplazamiento, pobreza y conflicto armado. Ambientada en la frontera entre Irán e Irak, la película sigue a un grupo de maestros itinerantes que cargan pizarras a sus espaldas mientras buscan estudiantes en aldeas remotas, entre caminos de polvo, ruinas y silencio. Esta imagen –literal y simbólica– del docente como figura errante condensa una reflexión profunda sobre la fragilidad del acto educativo en territorios marcados por la guerra y la exclusión. Aquí, enseñar no es un acto institucionalizado, sino una búsqueda persistente, casi desesperada, por transmitir algo de sentido en medio del caos. Los alumnos potenciales —niños huérfanos, ancianos analfabetos, traficantes— escapan al modelo tradicional del educando, y la transmisión del saber aparece como un esfuerzo que desafía tanto las condiciones materiales como las formas convencionales de la pedagogía. La pizarra, usualmente símbolo del aula establecida, se convierte en este film en un objeto polivalente: escudo, maleta, refugio, pero también peso. Makhmalbaf propone una mirada austera, poética y profundamente política de la educación como gesto de resistencia. La figura del maestro no está construida desde la autoridad, sino desde la vulnerabilidad y la insistencia: enseñar como acto de fe en la posibilidad de que aún en los márgenes más extremos, algo del saber, del lenguaje o de la memoria pueda echar raíces. En La pizarra, la educación no redime, pero acompaña; no salva, pero insiste. ver film
La tiza como deber: persistencia y dignidad en la educación rural
Ni uno menos (1999), dirigida por Zhang Yimou, plantea una reflexión conmovedora sobre la educación rural y las desigualdades estructurales que la atraviesan. Ambientada en una aldea china empobrecida, la historia gira en torno a una joven maestra sustituta que, sin formación ni recursos, asume la tarea de mantener a todos sus alumnos en clase, cumpliendo la consigna literal del título: no debe faltar ninguno. En ese mandato simple se condensa un imperativo pedagógico y ético que trasciende lo escolar: garantizar la presencia como forma de inclusión y resistencia. La película combina una estética de realismo casi documental con una narrativa lineal y contenida, que enfatiza la humildad del contexto y la tenacidad de su protagonista. Lejos del heroísmo idealizado, lo que se muestra es una forma de compromiso que nace más de la necesidad que de la vocación, y que sin embargo deviene en una defensa silenciosa de la dignidad. La enseñanza se revela como un acto de cuidado más que de autoridad, y el aula, como un espacio vulnerable pero esencial para sostener un mínimo de equidad en medio del abandono. Zhang construye una crítica social sin estridencias, apoyándose en los pequeños gestos y en el contraste entre el campo y la ciudad. En ese trayecto —tanto físico como simbólico— la educación aparece no como garantía de movilidad social, sino como un derecho básico que debe ser defendido, aun cuando los medios para ejercerlo sean precarios o improvisados. Ni uno menos nos recuerda que enseñar también es, a veces, simplemente no dejar caer a nadie. ver film
Sembrar futuro en tierra de memoria: la docencia como acto de justicia
El maestro que prometió el mar (2023), dirigida por Patricia Font, articula una emotiva y comprometida mirada sobre el papel del docente como sembrador de conciencia, en un contexto atravesado por la violencia política y la represión. Inspirada en hechos reales, la película se sitúa en la posguerra española y reconstruye la historia de un maestro republicano que, más allá de la enseñanza formal, transmite a sus alumnos valores de libertad, igualdad y esperanza, en un tiempo en que tales ideas eran motivo de persecución. El film propone una doble narrativa: por un lado, la reconstrucción de aquel pasado a través de la figura del maestro, y por otro, la búsqueda contemporánea de verdad y reparación llevada adelante por los descendientes de sus alumnos. Esta estructura permite que la docencia no se entienda solo como una práctica del presente, sino como un legado que atraviesa generaciones, capaz de abrir caminos incluso allí donde el horror intentó cerrar toda posibilidad de futuro. Desde una puesta sobria pero cargada de humanidad, la película resalta la dimensión ética de la enseñanza, mostrando que educar es también una forma de resistencia frente a la injusticia, y que los vínculos forjados en el aula pueden sostener la memoria colectiva cuando todo parece haber sido silenciado. En El maestro que prometió el mar, el acto pedagógico no se agota en el aula ni en el contenido: es una promesa de mundo, una apuesta por la verdad y un acto de amor que desafía el olvido. ver film
En la primera línea del abandono: el maestro como sostén de lo público
Hoy empieza todo (1999), dirigida por Bertrand Tavernier, ofrece un retrato punzante y realista de la función docente en contextos de profunda crisis social. Ambientada en una zona obrera del norte de Francia, la película sigue a un director de jardín de infantes que se enfrenta diariamente a la precariedad material de sus alumnos, al deterioro institucional y al vacío de respuestas por parte del Estado. Frente a esta desolación, el film propone una figura docente que se ve obligado a multiplicar roles: educador, asistente social, cuidador, militante, sostén emocional. La película se inscribe en una tradición de cine comprometido que busca visibilizar lo invisible: la cotidianeidad de quienes, en condiciones adversas, siguen sosteniendo la función pública como acto ético. Tavernier no presenta al maestro como héroe individual, sino como alguien que resiste desde lo colectivo, articulando con familias, colegas y vecindarios, en una red frágil pero vital. El título no es solo una declaración optimista, sino una afirmación política: cada día en la escuela puede ser un nuevo comienzo, aun cuando el entorno parezca desmoronarse. Con un estilo sobrio y cercano al registro documental, la película denuncia la deshumanización burocrática sin caer en el sentimentalismo. La infancia no es aquí un símbolo abstracto, sino una realidad urgente que interpela la función del Estado y la responsabilidad de los adultos. Hoy empieza todo plantea, en definitiva, que educar en la miseria no es solo una tarea pedagógica, sino un acto de resistencia frente al abandono sistemático. ver film
La escuela en el fin del mundo: pedagogía y sentido en la remota Lunana
Lunana: A Yak in the Classroom (2019), dirigida por Pawo Choyning Dorji, ofrece una visión profunda y conmovedora de la educación en contextos de aislamiento geográfico y cultural. Situada en una aldea remota de Bután, la película sigue a un joven maestro urbano que es enviado a enseñar en un lugar donde las condiciones materiales son extremadamente precarias y la vida transcurre al ritmo de la naturaleza y las tradiciones ancestrales. La historia reflexiona sobre el sentido de la educación más allá de la mera instrucción formal, evidenciando cómo la escuela puede convertirse en un espacio para el encuentro entre mundos, el respeto por el conocimiento local y la construcción de comunidad. La presencia del aula en medio de montañas imponentes y de la vida pastoral subraya el contraste entre modernidad y tradición, mostrando que el aprendizaje es un proceso vivo que incluye saberes no escritos y valores colectivos. El film resalta la dedicación y la transformación personal del maestro, que pasa de una visión utilitarista de la enseñanza a un compromiso profundo con sus estudiantes y su cultura. En ese tránsito, la educación se configura como una práctica de sentido y pertenencia, donde la paciencia, el respeto y la humildad son tan esenciales como los libros y la tiza. Lunana invita a repensar la función docente como un acto de amor y resistencia, sobre todo en contextos donde la escuela es también un refugio y un faro de esperanza. ver film4 Películas al azar
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THE GREAT FREEDOM
( GREAT FREEDOM )
Austria - Prisión - LGTB - Amor - 1h 56m
En la Alemania de la posguerra, Hans es encarcelado una y otra vez por ser homosexual. La única relación estable en su vida se convierte en su compañero de celda. Lo que comienza con repulsión se convierte en algo llamado amor.
COLUMNA 105
Argentina - Columna - Streamming - 20min
Carlos Lombardi en La Buenanueva CINE MUNDO 105 Comentarios de Películas: GONDOLA (2023) VEIT HELMER, LE OTTO MONTAGNE (2024) FELIX VAN GROENINGEN, CHARLOTTE VANDERMEERSCH
ROSEMARY'S BABY
( EL BEBÉ DE ROSEMARY )
USA - Drama - Terror - Marido y Mujer - Satanismo - Conspiración - Esoterismo - Posesión demoníaca - Vecindad - 2h 17min
Una pareja joven se muda a un apartamento de una zona tranquila. Cuando la esposa queda misteriosamente embarazada, la paranoia por la seguridad de su hijo nonato comienza a controlar su vida.
AMADEUS
USA - Música - Biografía - Siglo XVI - Corte del Rey - 3h 5m
Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.
VISION. AUS DEM LEBEN DER HILDEGARD VON BINGEN
1h 50min
La historia de la polifacética monja alemana Hildegard von Bingen. La película retrata a una mujer original, conocida como compositora y visionaria religiosa, cuyas grandes pretensiones a menudo contradicen el mundo patriarcal que la rodea. Los monjes y monjas del convento se convierten en una especie de familia, ofreciendo tanto confidentes como enemigos. Por ejemplo, Jutta, que lucha contra los celos que siente por el éxito de Hildegard, y la joven Richardis, que venera a Hildegard como modelo intelectual y figura materna.
HANNAH ARENDT
Alemania - Nazis - Holocausto - Biografía - Juicio - Filosofía Política - 1h 53min
Hanna Arendt filósofa y política es corresponsal para la revista New Yorker durante el juicio a Adolf Eichmann en Israel cunado es capturado por un comando isarelí en la Argentina. A partir de allí desarrolla una teoría sobre la culpa y la figura del nazi al cual señala como un burócrata sin insensible. También critica a parte de los dirigentes judíos por haber colaborado de algún modo con los nazis. También queda al descubierto su relación con Martin Heidegger y la relación de éste con el régimen nazi.
ROSA LUXEMBURGO
Alemania - Feminismo - Bbiografía - Comunismo - Mujer - Ideología - 2h
La vida de la luchadora marxista de principios del siglo XX. Incansable e inquebrantable un espíritu noble e idealista que dejó su impronta cuando las mujeres eran menospreciadas en la tarea intelectual, política y militante. Excelente propuesta con una gran ambientación y un apego histórico destacables.
MINAMATA
Reino Unido - Japón - USA - Fotógrafo - Contamninación - Envenanamiento - 1h 55min
El fotógrafo de guerra W. Eugene Smith viaja de regreso a Japón, donde documenta el efecto devastador del envenenamiento por mercurio en las comunidades costeras.
LISTEN
Portugal, Reino Unido - Drama - Asistencia Social - 1h 13min
En los suburbios de Londres, Bela y Jota enfrentan serias dificultades cuando los servicios sociales plantean preocupaciones sobre la seguridad de sus tres hijos. La sordera de la hija de 7 años desencadena un proceso en el sistema que parece durar para siempre.
THE SWIMMER
( EL NADADOR )
USA - Drama - Decadencia Humana - Miserabilidad - 1h 35 min
Neddy Merrill ha estado fuera la mayor parte del verano. Reaparece en la piscina de un amigo. Mientras hablan, alguien se da cuenta de que hay piscinas que se extienden por todo el valle. Decidió trotar de poza en poza para cruzar a nado todo el valle. A medida que se detiene en cada piscina, sus interacciones cuentan la historia de su vida.
BLUE BAYOU
USA - Drama - Familia - Abuso de Autoridad - Derechos Humanos - Injusticia - Discriminación - Racismo - 1h 57min
Mientras un hombre coreano-estadounidense criado en el pantano de Luisiana trabaja duro para hacer una vida para su familia, debe enfrentarse a los fantasmas de su pasado mientras descubre que podría ser deportado del único país al que ha llamado hogar.
COLD SOULS
USA - Francia - Drama - Ciencia Ficción - Fantástico - Distopico - Alma - 1h 41min
Paul es un actor que se siente abrumado por su participación en una producción de la obra de Chéjov, Vania.
THE KITE RUNNER
( COMETAS EN EL CIELO )
Reino Unido - USA - Chine - 1970s - Afganistan - Cobardía - Guerra - Amistad - Niñez - Abuso - 2h 8min
En Afganistán de finales de los setenta Hassan y Amir son amigos pero el primero es un sirviente y el segundo el hijo de un intelectual adinerado. Son amigos entrañables pero la cobardía de Amir los separa. Un film duro y con gran carga dramática, bien dirigido y aceptablemente actuado. Muy recomendable.
TRETYA MESHCHANSKAYA
( CAMA Y SOFÁ )
URSS - Drama Familiar - Amistad - Amor - Blanco y Negro - Comunismo - 1h 26min
Una pareja casada tiene un pequeño apartamento en Moscú. Cuando un viejo amigo del marido llega a la ciudad, no puede encontrar alojamiento y entonces Kolia, el esposo, invita a su amigo a mudarse con ellos y usar un sofá de cama.
YOZGAT BLUES
Turquia - Drama - Trabajo - Show - Música - Cantantes - 1h 33min
Yavuz conoce a Nese y ambos van a Yozgat a cantar. Nese es corista de Yavuz que es un veterano del canto. Ambos comparten el trabajo y el hotel más no son pareja. Ese triángulo con sus silencios y acompañamientos será el disparador de una historia.
THE CAKEMAKER
( EL REPOSTERO DE BERLÍN )
Isarel - Alemania - Drama - LGTB - 1h 53min
Thomas, un joven y talentoso panadero alemán, está teniendo una aventura con Oren, un hombre casado israelí que viaja a Berlín una o dos veces al mes. Oren fatalmente muere en un accidente automovilístico y Thomas viaja a Jerusalén buscando conectarse de alguna manera con su amante. Allí conoce a la familia de Oren y todo de repente cambia y toma un sentido impredecible.
AKIRESU TO KAME
( AQUILES Y LA TORTUGA )
Japón - Drama - Pintor - Artista - 1h 59min
Machisu es pintor. Nunca tuvo el éxito que cree que le corresponde. A pesar de ello, siempre sigue intentando triunfar. Su esposa Sachiko sigue apoyándolo a pesar de todos los contratiempos.
MÙI ĐU ĐỦ XANH
( EL AROMA DE LA PAPAYA VERDE )
Vietnam - Francia - Drama - 1h 44m
Una chica pobre descubre la vida cuando trabaja como criada para una familia rica en Saigón durante los años 50.
CHA NO AJI
( EL SABOR DEL TE )
Japón - Surrealismo - Familia - Vida Rural - Realismo Mágico - 2h 23min
El sabor del té es un homenaje al cine costumbrista clásico japonés, donde la familia es la base de creación de historias mínimas. Aquí tenemos a los Haruno, conformada por un abuelo ex dibujante y con mente de niño, un hijo que es odontólogo pero practica la hipnosis con sus pacientes y su familia, su esposa, una ex artista de animación que quiere retomar su carrera, el cuñado, que es un ingeniero de sonido y sus hijos, un joven enamorado de su compañera de colegio que intenta conquistarla a través del milenario juego del Go y la pequeña niña que tiene como 'amiga' imaginaria a su yo gigante de la cual quiere deshacerse.
HABLE CON ELLA
España - Drama - Misterio - Romance - Hospital - Medicina - 1h 52min
Tras un encuentro casual en un teatro, dos hombres, Benigno y Marco, se conocen en una clínica privada en la que trabaja Benigno. Lydia, la novia de Marco y torera de profesión, ha sido corneada y se encuentra en coma. Resulta que Benigno está cuidando a otra mujer en coma, Alicia, una joven estudiante de ballet. Las vidas de los cuatro personajes fluirán en todas direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrándolos a todos hacia un destino insospechado.
BLUE VELVET
USA - Misterio - Thriller - Drogas - Obsesión Sexual - Detective - Abuso Sicológico - Asesino - Voyerismo - Noir - 2h 01m
El descubrimiento de una oreja humano cortado encontrado en un campo lleva a un joven a una investigación relacionada con una hermosa y misteriosa cantante de club nocturno y un grupo de criminales psicópatas que han secuestrado a su hijo.
MATADOR
España
Un matador es herido por un toro y debe retirarse de las corridas. Solo uno de los problemas de uno de los personajes que chocan inesperadamente en este título.
TODO SOBRE MI MADRE
España - Drama - Drogas - Teatro - Barcelona - Trasvestismo - Madrid - 1h 41min
El joven Esteban quiere convertirse en escritor y también descubrir la identidad de su padre, la cual su madre Manuela ocultó cuidadosamente.
LA PIEL QUE HABITO
España - Drama - Obsesiuón - Transplante - CVirugía Plástica - 2h
Robert es un cirujano obsesionado con su profesión y con la creación de piel transgénica. Su pasión lo llevará realizar pruebas en humanos, unas pruebas peligrosas y muy escabrosas. Un fil truculento y con muchos secretos tal cual nos tiene acostumbrados el director español, con una estética distinta de otros filmes pero con gran maestría nos adentra en la venganza, los secretos y el amor más allá de toda capacidad humana.
LE OTTO MONTAGNE
( LAS OCHO MONTAÑAS )
Italia - Drama - Amistad - Basada en un libro - Montaña - Relación Padre e Hijo - 2h 27min
La historia de una amistad entre dos niños convertidos en hombres, que intentan borrar las huellas de sus padres, pero que, por los caminos que toman, siempre acaban volviendo a casa.
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